Sœurs

Marina va bientôt prendre la parole en public. Elle se prépare à donner une conférence humanitaire sur l’accueil des migrants, quand sa sœur Audrey débarque comme une bombe, valise à la main, pour demander des comptes. Les deux jeunes femmes semblent fragiles, tendues, à fleur de peau. Petit à petit, on comprend entre les lignes que leur mère vient de mourir après une longue maladie, et la première a apparemment oublié de prévenir la seconde…

Sœurs s’impose au spectateur comme une joute verbale cruelle et impitoyable. Amour et haine, rivalité et mépris, jalousie et frustration sont les ingrédients corrosifs de ce huis clos intimiste. Marina annonce la couleur dès le début : « Tu ne viens pas sur mon lieu de travail. » La violence du drame apparaît d’abord dans cette interrogation aussi absurde que douloureuse : pourquoi, malgré leur lien familial, ces deux sœurs ne parviennent pas à s’aimer ? Pourquoi se haïssent-elles alors que tout – leur sang et la société – leur intime de s’aimer ? Ou de la même façon, pourquoi ces deux femmes devraient-elles s’entendre malgré tout ? Elles sont sœurs, leur amour ne devrait pas se négocier… Il me semble intéressant de questionner la non-évidence, a priori indicible, de ce lien, et de révéler sa part irréductible de violence.

« Un conflit immense entre deux personnes que tout sépare et que tout réunit. Une lutte à mort. Pieds à pieds. Mots à mots. Corps à corps. Pour se dire à travers cette violence entre sœurs qu’une seule chose : l’amour qu’elles se portent. » Pascal Rambert – Auteur

*Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation*